估計導演本人也未曾預料到，《哪吒之魔童鬧海》的票房竟即將突破百億大關，直接沖進了全球票房榜的前18名！我還記得2019年它的第一部上映時，直接把國產動畫電影的暑期檔給點燃了，上一次出現還是在2016年的《大魚海棠》，再往前就得追溯到2015年的《大圣歸來》了吧。而我比較好奇的是，會有人在進行紅色畫冊設計時聯想到這部電影嗎？
這部電影中的哪吒的代表色便是獨特的紅色形象，一身紅衣似火，但他不再是傳統印象中那個扎著丸子頭的可愛孩童，而是伴有黑眼圈、小豬鼻和丑丑的鯊魚齒。正是如此“丑萌”的形象收獲了大量粉絲，大家紛紛沖進影院為它買單。
如今， 國漫電影的受眾群體已不再局限于小學生，而是逐漸擴展至更廣泛的年齡層。很多熱門國漫作品如《哪吒》、《大魚海棠》等已成為公眾熱議的焦點。各大平臺上也紛紛涌現出針對這些電影劇情、特效等方面的深入分析文章/視頻，顯示出國漫電影的受歡迎程度和影響力正在不斷提升。
不知道大家有沒有注意到，挺有意思的一件事：在《大圣歸來》、《大魚海棠》和《哪吒》這三部影片中，中國紅這一色彩被廣泛運用。無論是電影海報、激烈的動作場景，還是角色的服飾、化妝和道具，到處都能看到紅色的身影。
紅色代表著溫暖、沖動和激烈，也蘊含著東方文化中那份古老而神秘的氣息。就說《大魚海棠》開篇的畫面，天地混沌，大魚在深海中悠然游弋，單一的紅色調營造出一種深邃而充滿想象的空間感。隨后，在“神之圍樓”的場景中，紅燈籠高掛，紅對聯點綴，整個圍樓被溫暖的紅色包圍，仿佛將觀眾帶入了一個充滿東方韻味的神話世界。
在《大魚海棠》中，椿所穿的暗紅色服裝不僅體現了紅色所特有的熱情、活潑和積極的情感，還巧妙地塑造了她作為一位恬靜善良的中國小女孩的形象。這種紅色服飾與周圍建筑物的藍色和藏青色形成鮮明的對比，既有效突出了角色本身，又在視覺上隱喻了劇情中的內在沖突。
無論是《大魚海棠》還是《哪吒》，這兩部電影的劇情靈感都來源于中國的傳說與神話之中，因此，運用極具代表性的中國紅作為色彩主題，無疑是再恰當不過的選擇。當我們將這種紅色與畫冊設計相結合時，可以想象出一種極具視覺沖擊力和情感共鳴的設計效果：
- 熱情似火： 使用高飽和度的紅色作為主色調，搭配火焰、巖漿等元素，營造出熱烈、奔放的氛圍，體現哪吒、椿敢愛敢恨、無所畏懼的性格。
- 沖動與叛逆： 運用撕裂、破碎、涂鴉等設計手法，打破常規的排版布局，表現出主角們的叛逆和不羈，以及他對命運的反抗。
- 希望之光： 在紅色的基調中加入金色、白色等亮色，或使用光暈、放射等效果，象征主人公內心的善良和對光明的向往，以及最終戰勝命運的希望。
以下是一些具體的紅色畫冊設計思路（以《哪吒》）為例：
- 封面設計：可以使用哪吒的剪影或特寫，搭配火焰、閃電等元素，突出他的英雄氣概和反抗精神。
- 內頁設計：可以使用紅色作為背景色，搭配黑色、灰色等顏色，營造出強烈的視覺沖擊力。 可以使用漫畫分格的形式，講述哪吒的故事，并使用不同的紅色調來表現不同的情緒和氛圍。
- 字體設計：可以使用粗獷、有力的字體，來表現哪吒的叛逆和不羈。 也可以使用書法字體，來增加畫面的文化底蘊。
再說個小彩蛋，在電影《哪吒2》片尾鳴謝了足足有138家動漫公司，這背后意味著影片的每一幀畫面、每一處特效，都匯聚了無數動畫制作人的辛勤汗水和智慧結晶。正如影片中海怪們團結起來與哪吒、敖丙共同沖破煉丹爐的場景，我堅信國漫在各路精英的共同努力下正走向崛起。
